舞臺(tái)美術(shù)在戲劇行動(dòng)中的從屬性，必然令其帶有一定的局限性。當(dāng)其能為觀眾留出比較大的想象空間的時(shí)候，戲劇與觀眾真正互動(dòng)交流起來，也就是戲劇行動(dòng)中傳情達(dá)意得以走向完善的重要一環(huán)。總之，舞臺(tái)美術(shù)已成為戲曲舞臺(tái)演出中一支不可缺少的創(chuàng)造力量。隨著觀眾審美口味的提高和多元化，我相信，在更開闊的藝術(shù)創(chuàng)造空間里，戲劇舞臺(tái)的舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造將會(huì)更加絢麗和奪目。戲曲舞臺(tái)美術(shù)歷來有關(guān)于"四個(gè)統(tǒng)一"說法，一是似于不似的統(tǒng)一，二是神似與形似的統(tǒng)一，三是生活真實(shí)與藝術(shù)真實(shí)的統(tǒng)一，四是有限空間與無限空間的統(tǒng)一。在空間處理上，用"虛擬藝術(shù)手法"，充分調(diào)動(dòng)觀眾的想象力，從而，豐富舞臺(tái)環(huán)境。這時(shí)的舞臺(tái)美術(shù)，既講生活真實(shí)，又重藝術(shù)加工、提煉，講藝術(shù)夸張。 舞臺(tái)美術(shù)，既講生活真實(shí)，又重藝術(shù)加工、提煉，講藝術(shù)夸張。寧波豆瓣舞臺(tái)美術(shù)品鑒

在黃梅戲《徽州女人》中，天幕運(yùn)用了一幅巨大的雕花門樓畫卷，畫卷上高高的臺(tái)階以及傾斜的石板橋，為觀眾營(yíng)造了一種幽靜、古老的氛圍，主人公穿梭在這樣的氛圍中，極大地還原了現(xiàn)實(shí)與藝術(shù)之間的聯(lián)系，同時(shí)也十分到位地體現(xiàn)了審美性的風(fēng)格化，這就是戲劇唯美化的表達(dá)形式。運(yùn)用現(xiàn)代科技手段的表現(xiàn)形式在科學(xué)技術(shù)水平不斷提升的情況下，電視、多媒體以及各種網(wǎng)絡(luò)手段不斷發(fā)展和提升，戲劇舞臺(tái)美術(shù)視覺效果的呈現(xiàn)也更加優(yōu)良，這些都為戲劇的表現(xiàn)形式提供了更加寬闊的平臺(tái)。 寧波豆瓣舞臺(tái)美術(shù)品鑒新時(shí)代探索舞臺(tái)美術(shù)“科藝融合”的新路徑。

塑造舞蹈形象，突出藝術(shù)個(gè)性，形成舞蹈風(fēng)格。德國(guó)戲劇家、導(dǎo)演布萊希特認(rèn)為：舞美設(shè)計(jì)“不是提供布景的框架式背景，而是建立起一個(gè)空間，讓人物在其中經(jīng)歷一些事情”，“布景也要有藝木的價(jià)值，而且要有個(gè)性特色”，“布景應(yīng)該在演員排戲過程中產(chǎn)生，因此在效果上它應(yīng)該是演員的一個(gè)伙伴?！豹?dú)舞《敦煌彩塑》，舞臺(tái)上只用一個(gè)二道幕拎起的帷慢，在燈光精心的照映下，卻成了一個(gè)很美的洞窟。舞臺(tái)燈光在生動(dòng)的畫面上，像一把揮灑自如的畫筆，伴隨著舞蹈的每一個(gè)段落節(jié)奏的轉(zhuǎn)折起伏，進(jìn)行冷暖明暗、虛實(shí)隱顯的展示，不斷地創(chuàng)造著舞臺(tái)構(gòu)圖色彩上奇異的效果和感人的藝術(shù)魅力，給人以無盡的遐想。另外，舞蹈服飾化妝是舞臺(tái)美術(shù)中的人物造型，對(duì)舞蹈形象的塑造、舞蹈風(fēng)格的形成起著十分重要的作用。正如亞理士多德所指出的“形象的裝扮多依靠服裝與面具制造者的藝術(shù)”。一方面,服飾具有展示舞蹈角色的作用,具備著與舞蹈作品形象相應(yīng)的諸多精神信息。

時(shí)裝戲的服裝出現(xiàn)穿西裝、長(zhǎng)衫、馬褂、旗袍一類現(xiàn)代服裝和人物造型。時(shí)裝劇目的演出，是對(duì)傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動(dòng)了舞臺(tái)美術(shù)的變化。之后，接踵而來的是一些戲班排演《火燒紅蓮寺》等劍俠神怪的長(zhǎng)連戲，大搞機(jī)關(guān)布景，舞臺(tái)上出現(xiàn)水景、火景等"活景"，以追求票房?jī)r(jià)值。"活景"由于與寫意性的戲曲風(fēng)格不協(xié)調(diào)和成本高、裝置困難等原因，未能持續(xù)和發(fā)展。潮劇上演時(shí)裝戲，經(jīng)歷二、二十年不衰。這段時(shí)期的舞臺(tái)裝置以繪畫為主，仍掛繡花"太平圈"和繡花門簾。不論演傳統(tǒng)戲或時(shí)裝戲，都在臺(tái)垂掛整幅式繪畫的布景，分別宮殿、公堂、閨閣、廟寺或現(xiàn)代的富戶、窮家、街道等景象，通過繪畫以表現(xiàn)立體結(jié)構(gòu)。并按劇中環(huán)境的變化而更換布景。這類布景，過分寫實(shí)，局限性大，但也能滿足當(dāng)時(shí)觀眾對(duì)舞臺(tái)布景的欣賞要求。 淺析舞臺(tái)美術(shù)中的抽象與具象。

舞臺(tái)美術(shù)創(chuàng)造和限定演員的表演空間并為舞臺(tái)調(diào)度提供必要的表演區(qū)組合和支點(diǎn)。古希臘戲劇、中國(guó)古代戲曲、日本能樂和16世紀(jì)莎士比亞戲劇演出中，舞臺(tái)上一般都不設(shè)布景，演員的上下場(chǎng)口也是基本固定的。當(dāng)時(shí)演員的動(dòng)作空間與建筑空間是重合在一起的。到文藝復(fù)興時(shí)期，意大利舞臺(tái)上出現(xiàn)了TOU視布景后，演員的動(dòng)作空間開始受到布景的限定。19世紀(jì)箱式布景的出現(xiàn)，限定性就愈為突出。進(jìn)入20世紀(jì)以來，傳統(tǒng)鏡框式舞臺(tái)被沖破，并出現(xiàn)多種形式的演出場(chǎng)所，甚至走向咖啡館、街頭廣場(chǎng)。從而在新的條件下使動(dòng)作空間和建筑空間重合起來。 談舞臺(tái)美術(shù)與裝置藝術(shù)。舟山相聲舞臺(tái)美術(shù)概念

舞臺(tái)美術(shù)兼有時(shí)間藝術(shù)和空間藝術(shù)的性質(zhì)。寧波豆瓣舞臺(tái)美術(shù)品鑒

戲劇舞臺(tái)美術(shù)能夠通過環(huán)境與場(chǎng)景的設(shè)置和提示，展現(xiàn)主體、烘托主題，對(duì)戲劇的主體起到了一種非常直接的刺激效果。比如話劇《春秋魂》中有一個(gè)場(chǎng)景就是青銅編鐘，它的設(shè)置實(shí)際上就是對(duì)屈原愛國(guó)精神隕落的一種象征，運(yùn)用青銅文化的衰敗來象征屈原愛情的隕落，觀眾無時(shí)無刻都能預(yù)感到悲傷的結(jié)局。而在話劇《商鞅》中，舞臺(tái)美術(shù)為突出的體現(xiàn)是一面破碎的面具，它同樣具有一種提示主體的作用，這部戲的主題是國(guó)家利益與個(gè)人理想的破碎，但是主人公面對(duì)這樣的境遇依舊能夠不屈不撓。而流傳的《駱駝祥子》則是通過以一座傾斜的城樓作為舞臺(tái)美術(shù)形式，進(jìn)而展現(xiàn)了這個(gè)時(shí)代的蕭條和落敗。這些戲劇的舞臺(tái)美術(shù)表現(xiàn)都有一個(gè)共同的特點(diǎn)，那就是對(duì)主體的揭示，并且能夠與戲劇本身相互聯(lián)系和融合，為觀眾展現(xiàn)了一場(chǎng)更加完整并富有內(nèi)涵的戲劇表演。這類戲劇美術(shù)形式擔(dān)負(fù)著表現(xiàn)戲劇主體思想的作用。 寧波豆瓣舞臺(tái)美術(shù)品鑒

南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司擁有組織文化藝術(shù)交流；文藝創(chuàng)作；文藝演出；文化創(chuàng)意服務(wù)；影視策劃；影視演出；影視編?。还碴P(guān)系服務(wù)；影視制作服務(wù)；廣播影視服務(wù)，設(shè)計(jì)服務(wù)，知識(shí)產(chǎn)權(quán)服務(wù)；會(huì)議、展覽展示服務(wù)；影視服裝、道具、器材租賃服務(wù)等。等多項(xiàng)業(yè)務(wù)，主營(yíng)業(yè)務(wù)涵蓋設(shè)計(jì)服務(wù)。一批專業(yè)的技術(shù)團(tuán)隊(duì)，是實(shí)現(xiàn)企業(yè)戰(zhàn)略目標(biāo)的基礎(chǔ)，是企業(yè)持續(xù)發(fā)展的動(dòng)力。南京詮景藝術(shù)發(fā)展有限公司主營(yíng)業(yè)務(wù)涵蓋設(shè)計(jì)服務(wù)，堅(jiān)持“質(zhì)量保證、良好服務(wù)、顧客滿意”的質(zhì)量方針，贏得廣大客戶的支持和信賴。公司深耕設(shè)計(jì)服務(wù)，正積蓄著更大的能量，向更廣闊的空間、更寬泛的領(lǐng)域拓展。