舞臺美術的功能是歷史發(fā)展的產(chǎn)物和結果。早出現(xiàn)于演出中的是和演員直接有關的化妝、服裝和隨身小道具。后來才逐漸有了布景。演出進入室內(nèi)后又逐漸有了燈光照明。在很長的歷史時間，它主要是在演出中發(fā)揮“實用”性功能。隨著各種演出技術條件的日趨完善，藝術造型手段逐漸增多，它的藝術作用也逐漸加強，藝術創(chuàng)作的價值和品位也愈來愈高，遂成為戲劇綜合藝術中重要的有機成分。在現(xiàn)代的戲劇演出中，舞臺美術成了決定和左右演出藝術形式的重要的、甚至是決定性的因素。 新時代探索舞臺美術“科藝融合”的新路徑。無錫舞臺美術效果

隨著現(xiàn)代科技的發(fā)展，燈光和音效的現(xiàn)代化在舞臺上運用的日益，也很好地配合了現(xiàn)代戲曲舞臺的發(fā)展。新時期戲曲舞臺美術如何配合戲曲表演，關鍵在一個“度”的把握上。任何藝術的創(chuàng)新，都存在一個“度”的問題，存在能否為觀眾所接受的問題?，F(xiàn)代舞美融入了演員的表演，而是人物形象更加鮮明。舞臺美術的功能為；塑造人物形象，創(chuàng)造和組織戲劇動作空間、表現(xiàn)動作發(fā)生的環(huán)境和地點創(chuàng)造情調(diào)氣氛、揭示戲劇思想戲曲以表演藝術為主導，而表演的中心就是動作。 南京三維舞臺美術展覽談舞臺美術與裝置藝術。

現(xiàn)代戲曲的表演方法各有不同，而不同的表演方法就有不同的舞臺外部形式，而外部形式就要求設計的舞臺要適應它的表演方法，表演方法是戲曲的本身，也就是戲曲的體，舞臺形式是它外部的“衣”，所以現(xiàn)在舞臺設計要做到“量體裁衣”。新時期由于劇本、導演、觀眾、趣味、審美等諸多原因的變化，對于舞臺美術的要求也與過去不同了在現(xiàn)代戲曲舞臺的演出中，舞臺的形式已經(jīng)是千變?nèi)f化，但是萬變不離其宗，舞臺的布景總是圍繞劇本的中心內(nèi)容來展，是為演出的需要來服務的，是用來烘托整場氣氛的。

建國以后，在"百花齊放、推陳出新"方針指引下，潮劇的舞臺美術跟著戲曲的步伐向前邁進。50年代初，隨著潮劇的開展，首先舞臺臺面，汲取話劇舞臺裝置模式，把繡幕臺面改為鏡框式的布幕臺面。按每個具體劇目，結合編、導、演來設計布景、服飾，做到一戲一景。服裝也成立制作工場，為全區(qū)6個職業(yè)潮劇團設計和制作服裝。1956年成立廣東省潮劇團，該團的舞臺設計，在潮劇傳統(tǒng)的基礎上推陳出新，結合不同劇目設計出各種不同風格布景，又把布景、服裝、化妝、道具、燈光等部門組成一個整體，統(tǒng)一在戲劇綜合藝術的構思下，進行創(chuàng)作，為全區(qū)潮劇舞臺美術的發(fā)展起示范作用。 時裝劇目的演出，是對傳統(tǒng)的演出形式的一次沖擊，推動了舞臺美術的變化。

這是一個當今舞臺美術工作者常常談到的話題，任何藝術的創(chuàng)新，都存在一個"度"的問題，存在能否成為觀眾所接受的問題。有著堅硬外殼的傳統(tǒng)舞臺的創(chuàng)新，更要駕馭"度"和觀賞者的欣賞口味及欣賞習慣之間的關系。創(chuàng)新的定位應該建立在自身藝術特性的基礎之上，尋找不雷同于其他藝術，并且富有表現(xiàn)力的創(chuàng)造手段，使自己的舞臺設計特色鮮明，更加強烈。舞美的設計樣式不同，手法各異，但共同遵循的原則，就是努力創(chuàng)造盡可能大的自由空間。舞臺美術是一門小眾的藝術。紹興室外舞臺美術

中國現(xiàn)代舞臺美術的民族文化傳承中國現(xiàn)代舞臺美術是民族戲劇綜合藝術中重要的組成部分。無錫舞臺美術效果

現(xiàn)代京劇《駱駝祥子》的舞臺底幕是一整面厚重厚黑的傾斜的城墻，它給觀眾一種喘不過氣的藝術沖擊力。在這片傾斜的天地里，既有元代戲曲壁畫與梅蘭芳的一套門簾臺帳的傳統(tǒng)基本元素和形制，又運用了現(xiàn)**實繪畫手法，在舞臺美術的圖案裝飾上大膽的運用了厚重的城墻、斜置的獅子及流動的線條，更符合當代美學的原則和受眾審美的需求。舞臺美術多種元素的組合與運用，繼承傳統(tǒng)和開拓現(xiàn)代的結合，它帶給了觀眾的是一個全新的藝術享受。 無錫舞臺美術效果

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